True West του Σαμ Σέπαρντ
Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη

Το ΤRUE WEST, η παράσταση σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το αθηναϊκό κοινό και έλαβε εξαιρετικές κριτικές, ολοκληρώνει τον κύκλο της στο Θέατρο Χώρα και έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ για λίγες παραστάσεις.

Στο σκηνικό της ασφυκτικής ζέστης της ερήμου της Καλιφόρνιας, δυο αδέρφια ζουν στο σπίτι της αυστηρής μητέρας τους, εκεί όπου τα έπιπλα αναδίδουν αλκοόλ και την ανάμνηση ενός πατέρα που κάποτε χάθηκε στην έρημο. Ο Λη, ο μεγάλος αδερφός, είναι ένας μοναχικός διαρρήκτης. Ο μικρός αδερφός Όστιν, οικογενειάρχης και επαγγελματίας συγγραφέας κινηματογραφικών σεναρίων, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Στο μικροαστικό σπίτι, το γεμάτο φυτά και μνήμες, τα δυο αδέρφια μονομαχούν, ακροβατώντας πάνω στα απομεινάρια του κοινού τους παρελθόντος. Η σύγκρουσή τους κορυφώνεται, όταν εισβάλλει στη ζωή τους ο Σολ, παραγωγός από το Χόλιγουντ, που θα τους οδηγήσει σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων: Ο Λη γίνεται σεναριογράφος, ενώ ο αδερφός του αποφασίζει να γίνει διαρρήκτης.

Το True West του βραβευμένου με Πούλιτζερ θεατρικού συγγραφέα, ηθοποιού και σεναριογράφου Σαμ Σέπαρντ είναι μια συγκλονιστική ιστορία αδελφικής αντιπαλότητας, που κορυφώνεται σε έναν χαοτικό αγώνα για εξουσία, έλεγχο και επιβίωση πάνω στα απομεινάρια του αμερικανικού ονείρου.

Μια ανατομία των πιο σκοτεινών πτυχών της αμερικανικής κοινωνίας και οικογένειας, όπου με την χαρακτηριστική ωμή και ρεαλιστική αφήγησή του, αλλά πάντα με μαύρο χιούμορ και τρυφερότητα, ο Σέπαρντ μας βυθίζει σε έναν κόσμο διαλυμένων οικογενειακών δεσμών και μοναξιάς. Έναν κόσμο όπου απογοητευμένοι αντιήρωες ακροβατούν μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης παλεύοντας με προσωπικούς δαίμονες και υπαρξιακές αβεβαιότητες.

Γράφει κάπου ο Σαμ Σέπαρντ: «Αισθάνομαι ότι υπάρχουν περιοχές μέσα μου που είναι παντελώς άγνωστες. Απέραντες, μυστηριώδεις και επικίνδυνες περιοχές». Αυτές τις σκοτεινές περιοχές των δεσμών και των αντιφάσεων αλλά και το χιούμορ που υπάρχει στη σχέση δύο αδελφών θα επιχειρήσει να φωτίσει η παράσταση, λέει η σκηνοθέτις Έλενα Καρακούλη και συνεχίζει: Δύο αδέλφια που παρά τις φαινομενικές τους διαφορές, καταλήγουν τελικά κατά κάποιον τρόπο στην ίδια έρημο, αυτή στην οποία κατοικεί ο πατέρας τους. Τα απομεινάρια του παρελθόντος είναι όλα εκεί και γεννούν την σύγκρουση. Η λύση βρίσκεται στην επιστροφή. Παιδική ηλικία: παιδιά που παίζουν στο πάτωμα. Τα μαλώματα της μητέρας. Η ζωντανή μουσική ξυπνάει το παρελθόν, κογιότ και γρύλοι ακούγονται όσο τα δύο αδέλφια μονομαχούν, προσπαθώντας να αμυνθούν ο ένας στα χτυπήματα του άλλου. Η οικογένεια διαλύεται αφού πρώτα τους έχει διαλύσει. Το παρόν είναι το παρελθόν μας, είναι σαν να μας λέει ο Σέπαρντ, και κανείς δεν μπορεί να αποδράσει από τις ρίζες του. Όχι προτού αναμετρηθεί με την αληθινή του φύση.

Έγραψαν για την παράσταση

Η Eλενα Καρακούλη, ως ευφυής παρατηρήτρια της νοσηρής αλληλεξάρτησης των δύο αδελφών ενεργοποίησε τον διεισδυτικό σκηνοθετικό φακό της κι έδωσε πνοή στο Τrue West. Ρέα Γρηγορίου, Η Καθημερινή

Η σκηνοθεσία επέλεξε να αναδείξει την κωμική διάσταση του κειμένου, διατηρώντας ταυτόχρονα ενεργή την κρίσιμη αίσθηση της εκκολαπτόμενης απειλής, της αναβράζουσας βίας, του ζωτικού απρόβλεπτου. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει ένα άκρως γοητευτικό πορτρέτο του Λι. Λουίζα Αρκουμανέα, Lifo

H ποίηση συνομιλεί με το παράλογο του Μπέκετ, ενώ ξεχωρίζουν οι ερμηνείες με τον ιδιαίτερο εξπρεσσιονιστικό τόνο. Μυρτώ Λοβέρδου, Τα Νέα

Πολύ γλαφυρή σκηνοθεσία. Πολύ ωραία η ερμηνεία του Σολ από τον Νέστορα Κοψιδά, λειτουργεί πραγματικά ως καθοριστική τομή στην ανατροπή των θέσεων των δύο αδερφών, ενώ η Αλεξάνδρα Παντελάκη στο σύντομο ρόλο της μητέρας μεταφέρει την αίσθηση της αλαφροΐσκιωτης παρουσίας της. Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

Μια καλοστημένη και δουλεμένη παράσταση που μας χάρισε ένα γοητευτικό, σύνθετο και διαρκώς επίκαιρο κείμενο, με ωραίες ερμηνείες και ωραία σκηνικά ευρήματα. Όλγα Σελλά, Αναγνώστης

Τη συγκλονιστική ερμηνεία του Νίκου Ψαρρά έρχεται να συμπληρώσει, σε απόλυτη ισοτιμία και αγαστή συνύπαρξη, η συγκλονιστική ερμηνεία του Μάρκου Παπαδοκωνσταντάκη: οι δυο τους θαρρείς και είναι φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον, καθώς βαθμηδόν εξομοιώνονται, ως απόλυτοι αντιήρωες και ως αρχετυπικοί Κάιν και Άβελ. Νίκος Ξένιος, Βook press

Αξίζει να παρακολουθήσετε αυτή την παράσταση. Έχει ανατροπές, μπόλικο συναίσθημα, πάλη με τον εσώτερο εαυτό, αλλά αναμετριέται και με πολλά διακριτά κοινωνικά και ηθικά μηνύματα. Θάνος Ξάνθος, Youfly

Ένα από τα δυνατότερα στοιχεία της παράστασης είναι οι συγκλονιστικές ερμηνείες των δύο βασικών πρωταγωνιστών αλλά και η χημεία μεταξύ τους. Είναι από μόνη της ένα μάθημα υποκριτικής. Βαθιά νοήματα, σεβασμός στην ουσία και ρεσιτάλ υποκριτικής. Λουκία Μητσάκου, Theater Projekt 365

Η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, διακριτικά και ως παράλληλη γλώσσα προσέδωσε μια διαύγεια στη σκηνική ένταση με χαρακτηριστικούς ήχους που παραπέμπουν στο τοπόσημο. Γιώργος Παπαγιαννάκης, culture now

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη
Σκηνογράφος Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Ενδυματολόγος Εβελίνα Δαρζέντα
Μουσική Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση Φαίδρα Σούτου
Σχεδιασμός φωτισμών Νίκος Βλασόπουλος
Φωτογραφίες Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθός σκηνοθέτη Ανθή Φουντά
Βοηθός σκηνογράφου Δήμητρα Σαρρή

Παίζουν: Νίκος Ψαρράς, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Αλεξάνδρα Παντελάκη
Μουσικός επί σκηνής Μίκης Παντελούς